벽을 넘어, 예술이 말을 걸어오는 순간

 

— 박신양의 전시쑈를 생각하며

 

미술관은 늘 조용한 곳이라고 생각해 왔다.

사람들은 발걸음을 낮추고, 그림 앞에서는 말을 아낀다.

작품을 이해하려 애쓰다 보면,

어느 순간 우리는 감상자가 아니라 시험을 치르는 학생처럼 서 있기도 한다.

 

그런데 배우 박신양은 그 풍경을 조금 다르게 만들고 싶었던 모양이다.

그는 전시를 열면서 ‘전시’라는 단어 대신 ‘전시쑈’라는 이름을 붙였다.

그림을 조용히 바라보는 공간이 아니라,

사람들이 움직이고 배우들이 연기하며 이야기가 살아나는 공간.

미술과 연극이 한자리에 만나 서로의 숨결을 나누는 장면이다.

 

이번 전시는 세종문화회관미술관에서 열리고 있다.

전시장에는 150점에 이르는 대형 그림이 걸려 있고,

그 사이를 15명의 배우가 걸어 다닌다.

 

관람객은 그림만 보는 것이 아니라

하나의 장면 속으로 들어가게 된다.

마치 연극 무대 속을 거니는 듯한 기분이다.

 

연극에는 ‘제4의 벽’이라는 말이 있다.

무대와 객석 사이에 존재한다고 여겨지는 보이지 않는 경계다.

배우들은 그 벽을 넘어 관객에게 말을 걸지 않는다.

그 경계가 있어야 이야기가 완성된다고 믿기 때문이다.

 

하지만 어떤 예술가들은 그 벽을 넘는다.

 

배우이면서 화가이기도 한 박신양은 바로 그 경계에 서 있는 사람 같다.

그는 그림을 그리지만, 동시에 장면을 만든다.

캔버스 위의 이미지가 전시장 안에서 살아 움직이도록 만든다.

그래서 그의 전시는 하나의 정지된 풍경이 아니라,

시간과 사람이 흐르는 이야기처럼 느껴진다.

 

그의 그림에는 당나귀가 자주 등장한다고 한다.

묵묵히 짐을 지고 길을 걸어가는 동물.

화려하지도, 빠르지도 않지만 꾸준히 걸어가는 존재다.

어쩌면 그 모습이 예술가의 삶과 닮아 있어서일지도 모른다.

 

예술은 때로 무겁다.

그러나 동시에 이상하게도 우리를 자유롭게 만든다.

 

그림 앞에서 우리는 잠시 멈추고, 연극을 보며 우리는 다른 삶을 상상한다.

그리고 그 두 가지가 한 공간에서 만나면,

우리는 단순한 관람객이 아니라 이야기를 함께 걷는 사람이 된다.

 

그래서 그의 전시는 조용한 감상이 아니라 작은 사건처럼 느껴진다.

그림과 배우, 그리고 관객이 함께 만들어 가는 하나의 순간.

 

어쩌면 예술은 언제나 이런 방식으로 우리에게 말을 걸어왔는지도 모른다.

보이지 않는 벽을 넘어

조용히, 그러나 분명하게.

 

 

https://n.news.naver.com/mnews/article/421/0008811191